Formación

Esta sexta versión de CHARIVARI, LA FIESTA DEL CIRCO, ha preparado de manera paralela a la programación de espectáculos, un programa de seminarios y laboratorios creativos con el fin de aportar a la formación de los profesionales del circo actual. Para lograrlo contamos con la colaboración de importantes maestros de disciplinas circenses y afines que guiarán procesos de cuestionamiento y reflexión, con el fin de abrir nuevas preguntas y movilizar procesos de creación.
La inscripción a los Laboratorios se realizará vía internet mediante el link al formulario que se encuentra al final de cada descripción de taller.
Una vez inscrito en la postulación recibirás un mail con las instrucciones para el depósito anticipado del valor del taller. Una vez hecho el depósito estarás formalmente inscrito. La inversión para los laboratorios de 3 días es de $30.000, y de $40.000 para el Laboratorio de 4 días.
En el caso de que la cantidad de postulantes sea mayor al cupo del taller, cada profesor realizará una selección de aquellos postulantes que cumplan de mayor y mejor manera los requisitos para participar que ellos mismos han definido.

Workshop de equilibrio de manos

Impartido por María Fernanda Ledesma, artista y educadora circense


Con una trayectoria de 20 años de experiencia dictando clases en diferentes países de Europa y Latinoamérica.
Actualmente radicada en Santiago de Chile, donde ha sido profesora en el Circo del Mundo y para la Selección Chilena de Nado Sincronizado.
Desarrollo de la clase: Calentamiento articular con bandas elásticas. Alineación y apertura de hombros. Preparación física especifica planchas, abdominales, trabajos en dúo. Traslados del propio peso corporal. Ejercicios de posturas básicas en el suelo ,con la pared y en dúos. Series de diferentes posturas agrupados, palito, escuadras, subida olímpica. Estiramiento y relajación al finalizar el entrenamiento.
- Número de clases y Tiempo de duración: 3 sesiones de 2 horas cada una
- Número de participantes: máximo 12 personas
- Fechas: 21,22 y 23 de junio de 10:00 a 12:00 hrs.
- Valor clase: $5.000.

INSCRIPCIONES AQUÍ
Sitio web

Preguntar y Observar

Laboratorio de investigación y creación escénica


Expositora: Luciana Mosca, formada en la Escuela de Circo La Arena, -Argentina- y miembro de esa compañía hasta el año 2007, luego de lo cual funda Mora Mosca Artes Circenses. Posee una amplia trayectoria artística, producto de las investigaciones y espectáculos realizados durante 17 Años. La experiencia acumulada le ha llevado a desarrollar un lenguaje propio caracterizado por la visión poética de la escena y la belleza de sus imágenes.
Propósito: Estimular la creación, la búsqueda. Preguntarnos, observar.
Dar herramientas claras y puntuales para generar material propio en la técnica que se domine que sea físico, poético, atractivo, acrobático, inquietante y universal, optimizando las cualidades del movimiento y perfeccionando el uso del espacio escénico.
Profundizar en la relación y en el Accionar con el elemento de circo.
Metodología: Las clases proponen una experiencia vivencial grupal donde también se trabaja de forma individual con cada uno de los alumnos apuntando a desarrollar las herramientas técnicas y escénicas propias. Facilitando la comprensión a nivel físico de los ejercicios técnico/expresivos a través de una metodología progresiva y de la observación; fomentando el imaginario y potenciando lo poético.
Entregando y desarrollando los conceptos de dramaturgia del movimiento y dramaturgia del espacio, ampliando los conceptos para incrementar, reforzar e intensificar la propuesta de cada quien como artista escénico.
Requerimiento de los postulantes: manejar con comodidad una o más de una técnica de circo.
- Número de clases y Tiempo de duración: 3 sesiones de 3 horas cada una
- Número de participantes: máximo 7 personas
- Fechas: 5, 12 y 13 de junio de 13:00 a 15:00 hrs.

INSCRIPCIONES AQUÍ
Sitio web

El cuerpo como base del acto performático

Laboratorio de creación circense


Expositores: Francisca Arce y Martín Erazo.
FRANCISCA ARCE: Artista circense formada en El Circo del Mundo Chile, con cursos de especialización en el Inglaterra, Francia y España. Directora de la compañía de circo Los Nadies, que tiene como objetivo la creación y producción de espectáculos circenses con contenido.
MARTÍN ERAZO: Director teatral, realizador audiovisual y músico. Fundador y director artístico de las compañías La Patogallina y Teatro del Sonido. Director de los festivales de artes escénicas; FITKA y FESTINE. Posee gran experiencia en el levantamiento de proyectos artísticos independientes consolidados y con desarrollo a largo plazo, sustentados principalmente en la autogestión.
-Propósito: Indagar entre distintos modos, formas y caminos de abordar la dramaturgia al momento de crear un espectáculo o número circense. Para este seminario proponemos una visión llevada desde el: PENSAR, OBSERVAR y EXPERIMENTAR.
-Metodología: Proponer el cuerpo como base física del acto performático circense, para que desde este diálogo entre cuerpo, imagen y narración podamos construir las bases de una escritura escénica o dramaturgica, articulada desde la improvisación y construcción de imágenes. Todo esto desde la discusión colectiva.
Número de clases y tiempo de duración: 4 sesiones teóricas y practicas, de 3 horas cada una.
Fechas: 24, 25, 26 y 27 de Junio de 10:00 am hasta las 13:00 hrs. (Carpa La Joyita)
Número de participantes: 12 personas
Requerimientos de los Postulantes: Trabajo, idea o número circenses en proceso de creación, en cualquiera de sus etapas.

INSCRIPCIONES AQUI

“Ni desnudo ni bajando la escalera”

Laboratorio creativo


- Expositor: Andrés Labarca, artista de circo formado en la Escuela Nacional de Artes del Circo de Rosny-sous-Bois y en el Centro Nacional de Artes del Circo de Chalôns-en–Champagne, ambas escuelas en Francia., egresando de la última en el año 2013.
Especializado en las técnicas de equilibrio en las manos y movimiento acrobático. Su búsqueda personal y su identidad como artista circense han estado influenciadas por el trabajo técnico circense reflexionado y problematizado desde la mirada del teatro y la danza.
- El trabajo de NI DESNUDO NI BAJANDO LA ESCALERA tiene como eje central la investigación física inserta dentro de un espacio cotidiano. Esto nos permite trabajar desde una realidad cercana a la nuestra para luego distorsionarla y darle una visión distinta a la que reconocemos. Partiendo de hechos concretos poco a poco buscamos alterar la cotidianidad, dando como resultado la utilización absurda del cuerpo en movimiento, los objetos escénicos y el universo del espacio.
- Objetivos:
- Incentivar la creación circense.
- Entregar material acrobático para trabajar en torno a la deformación y apropiación de la técnica.
- Entregar herramientas físicas e intelectuales para abordar un procesos creativo.
- Generar una instancia de intercambio creativo entre los participantes.
- Ampliar los referentes de la creación contemporánea del momento.
-Metodología: este laboratorio no pretende entregar una verdad única ni una técnica existente para llevar a cabo un proceso creativo, sino que, busca entregar una visión basada en el trabajo que desarrolla la compañía y el método utilizado para abordar una creación. Por otra parte busca también, generar una instancia de cuestionamiento colectivo e individual sobre un proceso creativo, esto, abre un espacio directo para buscar, crear y reflexionar en torno a la creación y sus procesos.
- Requerimientos de los postulantes: Destinado a artistas profesionales o en vías de profesionalización del nuevo circo.
- Número de clases y Tiempo de duración: 3 sesiones de 3 horas cada una
- Número de participantes: 10 personas
- Fechas: 18, 19 y 20 de junio, de 10:00 a 13:00 hrs. (Carpa La Joyita)

INSCRIPCIONES AQUI

El placer de estar suspendido

Laboratorio artístico para cuerda lisa y telas acrobáticas.

- Expositor: José Luis Córdova, artista aéreo egresado de El Circo del Mundo-Chile, posteriormente graduado de CNAC (Centre National des Artes Du Cirque), Francia, miembro de compañías y colectivos en Chile, Francia y Argentina.
- Propósito: Nutrir el desarrollo creativo, emotivo e interpretativo en las acrobacias aéreas, con herramientas simples pero significativas.
Abordaremos un desarrollo escénico vinculado a las prácticas de la improvisación, al sentido común y a los diálogos íntimos que surgirán entre el intérprete y su disciplina.
- Metodología: Durante las tres jornadas trabajaremos dinámicas de movimientos colectivas e individuales tanto en el piso como en el aire.
Tendremos momentos de análisis y conversaciones sobre el trabajo experimentado.
La mayor parte del tiempo realizaremos improvisaciones en base de diversas consignas.
Finalizaremos todas nuestras jornadas con una gran improvisación aérea para poner en práctica todos los elementos vistos en la jornada.
- Requerimientos para los postulantes: Es una clínica para todos los niveles, sólo debes tener una experiencia previa en las acrobacias aéreas y curiosidad en el proceso creativo.
- Número de clases y tiempo de duración: 3 sesiones de 3 horas cada una
- Número de participantes: 9 personas
- Fechas: 5, 6 y 7 de junio, de 10:00 a 13:00 hrs. (Carpa La Joyita)

INSCRIPCIONES AQUÍ